14 de junio de 2011
Toda promesa tiene algo de inmortal. 25 años sin Borges.
21 de abril de 2011
THOR a la Volkswagen o el uso excesivo de la fuerza.
19 de abril de 2011
http://www.youtube.com/watch?v=OVd00RH7w-w
Innovación de medios
Gran Sol de Iberoamérica- Republica Do Corinthians- NIKE http://www.youtube.com/watch?v=8gKZvBcAXg8
Sol de Oro-
Tyrannybook http://www.youtube.com/watch?v=5-RRy87J7hQ
La maquina de la felicidad coca cola
Operación navidad
Universidad Chevrolet
Cualquier Cosa Nos Inspira
Y que mejor que nuestro propio medio y trabajo?
Lavinia
18 de abril de 2011
MI PRIMER DÍA EN COACHELLA
Como siempre, toda historia comienza azotando la alarma del despertador, no podíamos salir de la habitación porque mis teléfonos no paraban de sonar, pendientes y problemas que resolver en México, me alejaban en tiempo de disfrutar desde temprano Mi primer día en Coachella. Pasando un par de horas, pudimos salir con algo de suerte hacia un Ihop, desayuno ligeramente denso al muy puro estilo norteamericano; grasas, dulces y sabores fuertes en cada alimento para recordarnos donde estamos situados; Palm Springs, California.
Se nos olvidó guardar la dirección del Festival en el GPS, por lo cual dimos las suficientes vueltas como para hacer un viaje de 30 minutos, en probablemente una hora, pasamos por unas Tecates, Hielo y dos bebidas locochonas que por “recomendación divina” probamos, no recuerdo sus nombres, pero sus 12 grados de alcohol, aun no salen de mi organismo.
Al fin, visualizamos la entrada. Lejos muy lejos sobre la misma avenida 52 por la cual íbamos en Indio, California; se empezaban a mirar los carteles de “por aquí es”; la emoción ya nos había ganado. Foráneos al fin, empezamos a mirar que todo era de tierra, mi outfit estaba tan equivocado como la vuelta que nos perdió; se me ocurrió llevar Jeans, Playera y camisa; típico en mi, pero en la ciudad y en mis días “normales”, aquí solo parecía el papa de los descarriados. El Calor era intenso, logramos estacionarnos y destapar las Tecates para saciar la sed y brindar por el solo hecho de hacerlo. En unos minutos caminamos hacia lo que vendría siendo el camino principal, y nos encontramos con el primer filtro de seguridad peatonal, no botellas de vidrio. Apuradamente esas Tecates pasaron a un mejor mundo, y continuamos caminando, en 10 minutos mas nos topamos con el siguiente filtro, aquí por fin ya leían nuestro brazalete, y teníamos que desechar cualquier comida o bebida sin consumir; allí murieron las bebidas extrañas que ya nos Traian mareados. Al pasar este filtro, nos sentimos grandes nuestra vista se fue a todos lados, y aun no entrábamos al recinto, pero ya mirábamos desde allí la zona de “cómprate el recuerdito”, y la zona de camping para aquellos que quisieron hacer la experiencia Coachella mas “acá”.
Por fin entramos, Césped por todos lados, parejo, limpio e inmenso. Increíblemente directo a nosotros el escenario principal “COACHELLA STAGE”, no se cuanta gente pueda entrar aquí, es un campo llano con un audio principal de veinte sistemas por lado, y seis torretas de cinco sistemas por lado separadas por unos doscientos o trescientos metros entre si, de verdad soy malo calculando; Cien mil personas? Mejor entro a Wikipedia y les anexo un numero real, En fin; Llegamos.
Nuestra fiesta comenzó con OZOMATLI, en este mismo escenario, animaron muy Cool e hicieron un buen show, no perdíamos las ganas de salir corriendo a los otros cinco escenarios, mas todo lo que entre ellos había, mi cartel musical fue reducido, pero la verdad jamás deje de escuchar música y disfrutar todo lo que iba siendo Coachella.
De este escenario caminamos unos cuantos metros hasta el “OUTDOOR THEATRE” donde se presentó lo que para mi fue la revelación de la tarde y en mi vida, cuatro chicas haciendo música deliciosa, preocupadas por la perfección de la simpleza, armoniosas, guapas y talentosas, ellas fueron WARPAINT, me encantaron, me envolvieron y seguí hablando de ellas toda la noche.
Decidimos darle el recorrido inicial por todo el recinto y vaya, primer mundo y aun limpio. El lugar es hermoso, esta súper bien diseñado, gigantesco, con una palabra mágica y tacita en todos lados “Compartir”, porque nadie te lo dice pero lo sientes, te sientes dueño del espacio que vives y todos igual lo disfrutan, que experiencia.
Cuenta con una serie de esculturas centrales que sirven como puntos de apoyo o de encuentro entre amigos que dividen sus gustos musicales por escenarios, los celulares obviamente fallan y con una buena razón; disfruten el festival!. Los mecanismos de distracción de COACHELLA son muchos y variados, animales gigantes de metal, ingeniosas construcciones de madera, una rueda de la fortuna, domos, tiendas, cajeros y repetitivas zonas de bebidas y comidas que, hacen del consumismo, su segunda entrada de dinero rápido.
De allí y por tiempos, nos pasamos a el escenario GOBI, a escuchar algo de ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI, algo divertido y estridente. No aguantamos las ganas de seguir caminando, esto sin tomar el cuenta el sol y el calor para nada, seguía fuerte pero era parte del paquete. Pasamos nuevamente por el COACHELLA STAGE, y era el turno para la talentosisima y ahora muy movida LAUREN HILL, obvio, todo el mundo bailando.
Allí esperamos, la banda que seguía era una de mis favoritas en la noche; INTERPOL. Típico comentario de “sonaron como en el disco” las interacciones con el publico de ellos y todos los artistas fueron de nulas a inexistentes, algo que los hizo un tanto frios, pero realmente dieron su música, sus guitarras atolondradas y la voz indiscutible que, afirmaba su talento. Lo hicieron bien, es un festival. Ya el atardecer se apoderaba de nosotros, gracias a el Cielo, el sol desaparecía, Oh no! Es un desierto, todos aquellos que se quejaron del calor intenso por la ropa en exceso que llevaban, ahora reían misteriosamente de todos los que realmente estaba con “poca ropa” y ahora padecían del frío desértico de Indio, California.
Acto seguido, no pude ocultar mi gusto y morbo por escuchar el material independiente de un vocalista talentoso, bien figurado y un tremendo “frontman” llamado BRANDON FLOWERS, corrimos al terminar Interpol, hasta el OUTDOOR THEATRE, donde por una hora, divirtió con su música muy bailable por cierto dentro del genero, hasta que llego el turno del palomazo y por lo menos guitarra de su banda THE KILLERS, se subió al escenario e interpretaron un par de rolas del grupo que, al correr el rumor en el festival un gran porcentaje de la población musical de Coachella se disparó a corear todas y cada una de las canciones que FLOWERS nos regaló, fue realmente un momento mágico.
Entre artista y escenario, nos dábamos tiempo para ir a la Zona Cerveza, y tomar algo refrescante, seguramente no era agua, aunque esta si era la mas económica y menos dañina al organismo, ayudaba también a el ahorro permanente del gastado bolsillo viajero.
Nuevamente nos fuimos al COACHELLA STAGE, y que creen? De quien era el turno? Terminando The Black Keys, se sube al escenario KINGS OF LEON, envolvieron al publico conocedor, tienen un excelente intro progresivo, la verdad les han dado buenos tips para su show, y claro, por varios millones que ya debe costar, no es para menos, vale la pena hacer una gran producción, para cobrar un gran dinero.
No alcanzamos a escuchar ningún éxito de la banda, no pudimos estar mas de treinta minutos con ellos, ya que nuestra sangre latina y mexicana, nos llamaba al OUTDOOR THEATRE nuevamente, era el turno para el debut simbólico de CAIFANES. Éramos muchos, miles de mexicanos que, coreaban frases típicas, amenizando la espera e inicio del reencuentro internacional de un grupo que por su separación termino de crearse todo el mito sobre ellos, fueron cincuenta minutos de añoranzas, nostalgias y recuerdos que todos los presentes revivieron, aplaudieron y disfrutaron, eran pocos los norteamericanos que estaban allí, se hizo presente MÉXICO. La voz cansada y desgastada de Saul, no se hizo menos, fueron coros eternos en todas las canciones, incluyendo el ultimo tema de AFUERA, canción de Jaguares, pero que ayer tenia en la guitarra a Alejandro Marcovich.
Sin ánimos de vejez, ni de darnos por vencidos, nos fuimos en el gran paseo del día al COACHELLA STAGE, lleno a morir, porque los siguientes y cerradores de la noche THE CHEMICALS BROTHERS, lo merecían. Jugaron con las pantallas, sonidos profundos y todo lo que siempre hacen, éxito total para ellos.
La otra gran sorpresa de la noche, fue salirnos de Chemical, para escuchar un grupo recomendado, FLOGGING MOLLY, y vaya que fue lo mejor! Su música con siete músicos en escena, es una total mezcla de folk irlandés con guitarras raspantes y sonidos rockeros que, sin lugar a duda, hicieron la fiesta de la noche.
Coachella, me brindó un primer día inequivocadamente insólito, todo me sorprendió, todo me encanto, todo absolutamente bien realizado y producido, como bien quisiéramos hacerlo.
Hoy vamos por más, tener tanta música alternativa en tres días seguramente marcará mi vida.
Cualquier Cosa Nos Inspira
William
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17 de abril de 2011
Coachella, así vi el primer día.
Breve resúmen de fotos del primer día de Coachella con bandas como Interpol, Black keys, Flogging Molly, The Aquabats, Titus Andronicus, The Pains of Being Pure at Heart, Caifanes y más!
Cualquier Cosa Nos Inspira
Conrado del Campo
[slideshow]
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COACHELLA 2011 EN VIVO.
Pero lo mejor:
este es el link para verlo en vivo:
http://www.youtube.com/coachella
Cualquier Cosa Nos Inspira.
PD: Estamos dos atrás de México DF
LA TOMA DE COACHELLA 2011. LA ESPERADA PRESENTACIÓN DE CAIFANES.
El momento llego eran poca mas de las 10:30 de la noche, habían terminado los Crystal Castles y el Outdoor Theater literal se vaciaba, pero no por mucho tiempo, los mexicanos empezaban a llegar, no eran tantos como se decía, pero eso si de inmediato hacían sentir su presencia, el código postal lo sacaban al instante.
En el Coachella Stage tocaban los Kings of Leon, esto quiero suponer, tuvo que ver con que hubiera muy poca gente no latina con Caifanes.
El concierto empezó Saúl estuvo mas cercano con "la raza" que en el Vive, se notaban un poco mas sueltos, aparecieron banderas, sombreros, gritos, porras, la gente les festejaba todo.
Hizo una dedicatoria especial de "Antes de que nos olviden" a los mexicanos que han muerto intentando cruzar la frontera, lo cual arrancó una gran ovación.
Por ahí vimos músicos de lagunas bandas mexicanas, entre ellos los de Café Tacvba.
El set fue de poco mas de una hora: Con esto, Caifanes cumplió, con los mexicanos que llegaron aquí con tantos años de deseos guardados por ver de nuevo a la banda original, históricamente mas importante del rock mexicano.
Lo que si me quedó muy claro es que como Saúl lo dijo, los dos shows el del Vive Latino y Coachella fueron conciertos de agradecimiento para su púbico, pero sobre todo aquí, fue muy claro que no pretendian mas, ni con su show, ni con su música.
La deuda con Coachella esta saldada, que sigue me parece que sólo ellos lo saben.
Para que juzguen por ustedes mismos, les dejo "Matenme porque me Muero"
Cualquier Cosa Nos inspira
15 de abril de 2011
¡¡Hail to the Dutch!!
¿ Alguna vez has visto una fotografía donde tu mente se conecta con la imagen?
Este sentimiento es algo que para Anton Corbijn le es muy fácil generarle a su público.
Este fotógrafo holandés a captado en su lente a rockeros, deportistas, modelos, pintores, en general gente importante a nivel mundial como David Bowie, Metallica, Steven Spielberg, Naomi Watts, Lance Armstrong, Joy Divsion, U2, The Killers, Depeche Mode, Green Day y muchos más.
Su gran característica es que la mayoría de sus imágnes son Blanco y Negro, permitiendonos ver escalas de grises perfectamente marcadas y también en una definición inigualable.
Otra gran característica de Anton, es que ha sido el artista visual de décadas (literalmente) de Depeche Mode, es la persona encargada de hacer todo el arte de la banda, filmaciones de sus conciertos, videos musicales y visuales de sus conciertos.
También es esa persona que dio a conocer al mundo a Joy División, gracias a los videos y fotografías que les hiso; estuvo con ellos hasta el desafortunado suicidio de Ian Curtis (vocalista).
Este gran personaje ha tenido portadas en Vogue, Rolling Stone, Squire, Icon y muchas más.
Nunca hemos tenido el placer de ver una exposición suya aquí en México, sólo nos quedamos con sus trabajos que están en línea, libros, película y videos que pasan en la tv.
En lo personal puedo decir que este artista me ha influenciado en mis gustos visuales y musicales. Y les puedo recomendar que busquen sus obras para que conozcan más de este gran artista.
Lo que nos inspira
ARRANCA COACHELLA 2011!
Niñez? SIEMPRE!
Les dejo unos links para que no dejen de ser niños
http://www.youtube.com/watch?v=7Ef1VqTt7Bg
http://www.youtube.com/watch?v=YHROHJlU_Ng
No perdamos la ilusión de ser niños
Cualquier Cosa Nos Inspira
Lavinia
14 de abril de 2011
Yo Quiero Uno!
FIAP tienen ya una larga trayectoria, iniciando en 1969; de las tres estatuillas utilizadas la actual (derecha) fue creación del artista Pérez Celis quién la hizó " a partir del dios Sol (Inti Raymi) de los incas y de una paloma como sentido del viaje, que recordara un barco que cruza el mar".
Y es esto lo que FIAP lográ año tras año, un viaje por las mentes mas creativas; mostrandonos su trabajo a través de todas las diferentes categorías, a las cuales este año se añadió una más llamada Bien Público.
Les dejó el link con el listado de ganadores y finalistas de Promo, Activaciones y Marketing Directo; faltando las categorias de e Interactive, TPA, Campañas integradas y La Copa de Iberoamérica.
http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=+40679
http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=40673
Cualquier Cosa Nos Inspira
Y que mejor que nuestro propio medio y trabajo?
Lavinia
¿Cambiarías a tu hombre por un perro?
El aferrarse a algo no es sano, cuando el amor se vuelve dependencia se deja de gozar la relación y entonces ésta se empieza a sufrir.
Si estamos dentro de una relación así deberíamos detenernos a analizar lo que está sucediendo con nosotros mismos, no con el otro.
Porque podemos cambiar a una persona... ¡pero por otra!
Este video nos muestra una linda historia de amor, y la manera en que Ana decide cambiar a su gran amor, Manuel por un perro.
Y es que a veces cuando pierdes, ganas.
Cualquier cosa nos inspira
Erika
FESTIVAL ECO-ERO 2011.
FESTIVAL ECO-ERO MÉXICO 2011.
16 DE ABRIL - FARO DE ORIENTE.
La Subdirección de Proyectos Sociales de la agencia creativa Rajas Producciones, Vórtice Magazine y La Fraternidad agradecemos la enorme respuesta a nivel nacional de la comunidad universitaria, artistas visuales, participantes que inscribieron obra y al público en general por el interés generado en el Festival Eco-Ero México 2011.
Este festival ha sido confirmado para realizarse como parte de la celebración del 'Día Mundial de la Tierra' en las instalaciones del FARO DE ORIENTE (Calz. I. Zaragoza S/N Col. Fuentes de Zaragoza, cerca del metro Acatitla) el próximo 16 DE ABRIL de 2011, a partir de las 10:00 am. Con presencia confirmada de autores provenientes de las principales instituciones educativas, artistas visuales, colonias populares, redes sociales y buscadores web, medios de comunicación, autoridades de las diversas dependencias e instancias que puedan estar interesadas en difundir el arte, la cultura y la conciencia social a que conozcan nuestro proyecto y se unan a la causa para que dicho festival se desarrolle bajo los términos y estándares de calidad que el pueblo de México requiere y que el mundo mismo proyecta.
Si tienes propuestas, dudas, aclaraciones y detalles de la obra inscrita para entrega favor de contactarse al correo electrónico info@ecoero.com.mx o al número 5536-9616 de lunes a viernes de 10 a 17 horas.
Cualquier situación no contemplada en esta misiva será resuelta por el comité organizador del festival.
“Piensa Libre, Actúa Libre, Sé Libre”
Comité Organizador Festival Eco-Ero 2011 México, D.F.,
Marzo del 2011.
No lo olvides la inauguración es allá nos vemos.
Cualquier Cosa Nos Inspira.
13 de abril de 2011
Signos zodiacales que rulean.
¿Apoco no prefieres ser "Pirata", "Ninja" o "Súper héroe" en vez de "Aries", "Tauro" o "Sagitario"?
YO SOY: UNDEAD ☠ (Siempre he querido vivir en época de zombies, ¿lo ven? COOL.
Cualquier cosa nos inspira. Gina ♥
11 de abril de 2011
No te oí llegar
Esta es una campaña chilena del 2009, que muestra la cruda realidad, de lo que pasa al combinar alcohol y volante. No sólo en Chile la mayor causa de las muertes en adolecentes por accidentes viales, aquí en México la cosa está más complicada.
Ocupamos el primer lugar en muerte de jóvenes de entre los 15 y 29 años por accidentes vehiculares, en América Latina, derivados por el abuso del alcohol.
El alcohol como agente causal de los accidente viales está entre un 40 o 50%, pero si hablamos nada más de los jóvenes entre los 15 a 29 años, esto podría subir hasta 70 u 80%, por ello, cuando veas un retén del alcoholímetro piénsalo bien, antes de hacerte pasar un mal rato o denunciarlo, pues en realidad te están salvando la vida.
Cualquier Cosa Nos Inspira
Kinko
8 de abril de 2011
Our sun is dying...
Esta película nos lleva al miedo, frustración, dolor, amor y esperanza que vive un grupo de astronautas encargados de rescatar a la humanidad y todo ser vivo de la Tierra, que están a punto de extinguirse por el extremo frío que existe en el mundo, debido a que el Sol está perdiendo energía.
Esta película nos hace referencia a un gran clásico del cine de ciencia ficción llamado 2001 Odisea en el espacio de Stanley Kubrick; sólo que nos lleva a zonas inexploradas de nuestro Sistema Solar; y nos recuerda que ni la Tierra, ni nosotros y tampoco el Universo son eternos. Que todos estamos destinados a tener un principio y un fin, pero que depende completamente de nosotros, que tanto queramos trascender en nuestras vidas...
Lo que nos inspira.
Pato.
7 de abril de 2011
Encontrando tesoros
La historia es esta. Es un chango que pertenecía a mi hermana, lo bautizó como Horacio. Yo siempre tuve la firme idea de que los muñecos tenían sentimientos como un ser humano, que sentían y percibían el mundo como nosotros, razón por la cual todas las noches tenía que meter a TODOS mis muñecos en mi cama antes de dormirme para que no pasaran frío. Por esta misma razón es que cuando mi hermana se harto de Horacio y lo dejó abandonado en algún rincón de la casa yo decidí “adoptarlo” como propio. El mono ya estaba muy roto, no tenía manos, ni ropa. Yo le busqué ropa de otros muñecos y lo vestí, le cosí unas manos que mi mamá me compró en alguna mercería. Entonces Horacio pasó a formar parte de mi inmensa familia de muñecos.
Mis muñecos siempre fueron muy importantes para mí, tanto que ¡solía festejarles su cumpleaños! Organizaba toda una fiesta a la cual, por supuesto, acudían todos los muñecos. En estas fiestas había música, comida, y un pastel de cumpleaños improvisado con un pingüino, un gansito o algo semejante (dependiendo del gusto del celebrado). Todos bailaban y se divertían, tanto o más que yo.
Todo esto me ha traído de recuerdos el haber encontrado a Horacio en esa caja. Lo veo, y veo un mono espantoso, viejo, sucio, y hasta un poco “tenebroso”, sin embargo, fue uno de mis muñecos consentidos y cuando mi hija lo vio quiso llevárselo a la casa. Creo que lo que más le gustó fue la historia del muñeco y lo que significó para su madre por lo cual me ha propuesto llevarlo a un hospital de muñecas para ver si pueden arreglarlo.
Creo que todas estas cosas que formaron nuestra infancia son parte fundamental de lo que hoy somos. Desde pequeños vamos dando muestra de cómo será nuestro carácter de adultos y con lo que respecta a mi, creo que desarrollé esta forma de cuidar a mis muñecos, como una extensión de lo que siempre vi en mi casa y eso fue la forma en que mi madre siempre nos cuido y procuró, a pesar de tener que irse todo el día a trabajar, hizo hasta lo indecible porque fuésemos felices, porque nada nos faltara y por supuesto, por ese afán incansable de ella de llenarnos de cariño, amor y momentos bellos. Para mi, todo esto, es la verdadera herencia de mi familia.
Cualquier cosa nos inspira
Erika
6 de abril de 2011
94 AÑOS DE LEONORA CARRINGTON Y NUEVA EXHIBICIÓN.
Eran aproximadamente las dos de la tarde del 21 octubre de 2010, el segundo día de Rankin Live México, cuando Estación Indianilla se paralizo. Había arribado una leyenda viviente: la señora Leonora Carrington, uno de los máximos exponentes del surrealismo.
El foro se paralizo, se respiraba una atmosfera de expectativa y profundo respeto, Rachel, la asistente de Rankin, no cabía de la emoción. Rankin se sentó a charlar un momento con Leonora.
Los que tuvimos la fortuna de estar ahí, nos sentíamos profundamente emocionados, estábamos atestiguando un momento histórico. uno de los fotógrafos contemporáneo mas importantes del mundo estaba a punto de retratar a una de las artistas mas significativas del siglo pasado.
El resultado de estas sesión son unas fotos donde la sonrisa de Leonora es hermosa.
Fotos: Rankin
www.rankin.co. uk
Hoy es su cumpleaños 94, que mejor manera de recordarlo que celebrando su retorno a Estación Indianilla, en está ocasión para inaugurar una exhibición retrospectiva.
Para los que no la conocen, no pueden perder la oportunidad de hacerlo. A los que ya hemos tenido el placer de conocerla a disfrutarla nuevamente.
La inauguración fue el sábado 9 de abril y estará dos meses mas en el Centro Cultural Estación Indianilla.
http://www.estacionindianilla.com.mx/
Dr. Claudio Bernard 111, Col. Doctores.
Cualquier Cosa Nos inspira.
Fotos de making off: Conrado del Campo.
5 de abril de 2011
¡Hasta tu eres músico fijate!
[vimeo http://vimeo.com/10080221]
http://www.incredibox.fr/
4 de abril de 2011
The WALL: ROGER WATERS. Live Nassau 10-13-2010
[youtube=http://www.youtube.com/watch?hl=en&v=uJYk-xEImJU&gl=US]
Cualquier Cosa Nos Inspira.
Prostituta con Estilo
Nuestra maestra nos dejo como primer examen el hacer un discurso alrededor de un tema previamente dado por ella, eran tres temas, amor, sexo y muerte; a mi me toco amor y decide hablar del origen del amor platónico pero a falta de humor romántico no les contare sobre mi discurso, lo haré del de una amiga, su tema fue el sexo.
Unos de mis compañeros habló sobre las ETS, obvio nada nuevo; el kamasutra; hubo alguien que habló de un escultor que trabajaba madera y sus muebles eran hechos específicamente para tener sexo en ellos.
Sin embargo, todas estas fueron simples investigaciones de internet, quién me impresiono fue una amiga, hablo de la venta de sexo, de los secuestros que se llevan a cabo y el negocio tan grande que es la venta de mujeres, niñas y niños; inclusive es un negocio mucho mayor que el narcotráfico, claro la venta de personas siendo mucho mas clandestina, por lo que las autoridades hacen como que no pasa nada, pues es claro que existe y que es un problema muy grande en nuestro país; se las pongo fácil, en su mayoría la venta de drogas es por iniciativa, así como la compra de estas; en la venta de personas solo es por iniciativa la compra, pues el venderte o vender a tus hijos se impone en la mayoría de los casos.
Mi amiga, como debe de ser, no quería hablar del tema sin conocerlo un poco mas a fondo, por lo que hizo una investigación de campo y entrevisto a una prostituta de Sullivan, claro no le permitió grabar video o audio, y cada 10 minutos eran $100.00 que tenía que pagar mi amiga.
La historia de esta prostituta resulta ser que tiene doble personalidad.
Todo inició con un embarazo no deseado a los 17, no quería someterse a un aborto y como muchas la salida fácil fue la prostitución, dinero rápido.
Ella no tiene un padrote, tiene una "mamita" que funciona de la misma manera, pero por lo visto son un poco mas perras, pues les quita el 50% de sus ganancias y como 30% de sus propinas; sin embargo, eso no impide que la prostituta tenga a su hija de ahora 6 años en el colegio Peterson, tenga sus pequeños lujos, aparte de que su familia no tenga idea de su vida nocturna, pues todos creen que ella trabaja como edecán.
Con esto no quiero resaltar lo malo o bueno de la prostitución, quiero demostrar la capacidad de los seres humanos de hacer cualquier cosa por amor, en este caso por su hija; de la misma manera mostrar una debilidad que tenemos por buscar y creer que el camino sencillo es lo único que existe, algo que nos sucede muy seguido.
Entendamos que si, podemos hacer cualquier cosa por amor, pero el camino fácil siempre va a terminar doliendo más y será más difícil.
Cualquier Cosa Nos Inspira
Lavinia
3 de abril de 2011
Último concierto de LCD Soundsystem, Madison Square Garden, NY.
Si no lo vieron, este es el concierto completo.
Cualquier Cosa Nos Inspira
1 de abril de 2011
Tienes más pretextos???
Todos tenemos mayor facilidad para algunas cosas puede ser para el deporte, para los números, para la creatividad, al escribir o muchos no saben para que son buenos ya que les da miedo intentar algo nuevo en sus vidas, si lo intentaron y fracasaron a la primera van a creer que por eso no son buenos.
Pretextos, pretextos y más pretextos uno puede evitarlos, "Se me hizo tarde por que..." facil sal mas temprano de donde te encuentres, "No tengo dinero para ..." facil trabaja y no inventes pretextos, "No encuentro trabajo ya que..." pregúntate cuantas veces lo haz intentado o si antes de la entrevista te preparas para evitar errores.
"No puedo jugar basketball" Por que no?
Todo se puede en esta vida, todo tiene solución, si sabes que para algo no eres bueno y lo afirmas solo espero que lo hayas intentado tantas veces que estes completamente seguro.
Si no lo intentas solo te queda inventar pretextos.
Sólo hazlo!
Cualquier cosa nos inspira.
David J.
31 de marzo de 2011
Amores que matan
Lo único que se escuchaba era el constante tic-tac del reloj de pared. Parecía que éste contaba despiadadamente los segundos que le quedaban de vida.
Una lágrima rodó por su mejilla mientras pensaba en Luciano. Pensaba en las pocas posibilidades que existían de volverlo a ver, de sentir sus manos tocando su cuerpo, de mirar sus ojos profundos. Suspiró y miró a su alrededor. Las muñecas le dolían por la fuerza de las cuerdas que la ataban. Abrió y cerró las manos para permitir a la sangre circular un poco y entonces sintió algo caliente que le escurría por los brazos. Era su propia sangre.
La parsimonia del tic-tac le hizo recordar el acto de equilibrio de Luciano. La primera vez que lo vio realizándolo se sintió tan atraída a él. Le fascinaba la entereza de su expresión al caminar sobre el cable en las alturas, la seguridad con que lo hacía, sus piernas fuertes sosteniéndolo.
Ella tenía un acto con Horacio en el mismo circo, el acto de los cuchillos. Él la amaba devotamente. Ella le tenía mucho agradecimiento. Sin embargo, con él jamás logró sentir la electricidad que Luciano le causó desde la primera vez que pasó a su lado y descuidadamente rozó su mano.
La atracción era eminente. Él la desnudaba con la mirada. Ella sentía como la sangre le bullía en las venas con sus miradas.
Finalmente una noche ella salió al baño mientras Horacio dormía. La noche era clara y cálida. Caminaba tranquila cuando sintió una mano jalarla por la cintura. Otra mano tapó su boca para evitarle gritar. Se sintió sorprendida y asustada pero cuando escuchó la voz de Luciano decirle –no grites por favor! Su sorpresa se volvió emoción. Escalofríos recorrieron su piel, sentía que el corazón le explotaría en el pecho.
Estaba de espaldas a él. La soltó y ella giró lentamente. Se miró en esos ojos que ya no podría borrar de su mente. Comenzaron a besarse y tocarse como queriendo reconocerse en un segundo. Ella sintió su lengua atrapar a la suya, sus manos explorar su cuerpo hasta llegar a su entrepierna. Sintió su cuerpo estremecerse con cada caricia, con cada beso, con cada respiración acompasada. Al momento de penetrarla, ella supo que él estaba penetrando algo más que su cuerpo. Él tuvo que taparle la boca para evitar ser descubiertos.
De pronto escucharon pasos y ella asustada lo empujó para salir corriendo a su remolque. Cuando se acostó al lado de Horacio todavía sentía la excitación del encuentro, el sabor de Luciano aún estaba en su boca. Su piel seguía erizada.
Ese fue el comienzo de su relación con Luciano, de los encuentros siempre clandestinos, siempre intensos. Luciano le suplicaba que huyeran juntos, ella dudaba siempre. Amaba a Luciano, sin embargo se sentía culpable por Horacio. Él siempre había sido tan bueno con ella, le había tendido la mano cuando ella estaba tan perdida. Le había enseñado a manejar los cuchillos casi tan bien como él lo hacía. ¡No podía abandonarlo! ¡Le debía tanto! Pero Luciano no podía entender esto y los celos lo mataban. Ella le suplicaba tiempo.
…y el tiempo era lo que se le terminaba ahora…el tic tac seguía torturándola y ella pensaba en la ironía de la situación. El ruido de la puerta la sacó de sus pensamientos, era Horacio.
Se acercó y la besó en los labios. Acarició tiernamente sus mejillas. Ella vio sus ojos llenarse de lágrimas mientras le preguntaba el por qué de su traición, si él no había hecho otra cosa que amarla. Sacó un cuchillo ensangrentado de sus ropas. Lo comenzó a limpiar al tiempo que le decía que Luciano no traicionaría a nadie más. Ella sintió un dolor profundo en el corazón. Lloró, le pidió que la soltara. Pero él no la escuchaba seguía en un monólogo de lamentaciones.
Horacio sacó un saco pequeño de terciopelo negro, lo desató y de interior extrajo una serie de dagas en diversos tamaños, parecían miniaturas de las que solía utilizar para su acto en el circo. Las comenzó a acomodar en una mesa próxima a la mesa en la cual ella yacía amarrada. Ella las miraba, calculó unas veinticinco. Ya no sentía miedo de lo que Horacio quisiera hacer con ellas, la vida perdía sentido ahora que sabía que Luciano se había ido.
Una vez acomodadas las dagas, Horacio espero a que el reloj marcara con sus campanadas la hora. Eran las cuatro de la tarde. Seleccionó cuatro dagas con sumo cuidado. Las tomó entre sus dedos y estudió el cuerpo semidesnudo de ella. Se acercó a su pierna derecha y clavó lenta y profundamente las cuatro dagas en el mismo sentido de las manecillas. Ella sentía un agudo dolor cada vez que una daga entraba, sentía la sangre caliente correrle por la piel.
Horacio, ya calmo, continuaba su monólogo con inusitada frialdad. Ella moriría lenta y dolorosamente, igual que su traición lo estaba matando a él. Era justo: él no podía causarle a su corazón el mismo dolor -ella no lo amaba a él- mas lo causaría de forma similar en su cuerpo. Dejaría que la sangre saliera de su cuerpo con cada daga, con cada hora que marcara el reloj. Causaría un dolor lento y profundo en ella, hasta que no quedara una gota de sangre que derramar. Hasta que ella no tuviera un solo aliento de vida. Guardo nuevamente las dagas que quedaban en la mesa. Salió dejándola sola.
Ella continuaba llorando. No lloraba por su muerte próxima, lloraba porque la imagen de Luciano se volvería más tenue con el pasar de las horas hasta volverse total oscuridad. El tic-tac seguía marcando los segundos que le quedaban de vida.
Cualquier Cosa Nos Inspira.
Erika.
Lo único que se escuchaba era el constante tic-tac del reloj de pared. Parecía que éste contaba despiadadamente los segundos que le quedaban de vida.
Una lágrima rodó por su mejilla mientras pensaba en Luciano. Pensaba en las pocas posibilidades que existían de volverlo a ver, de sentir sus manos tocando su cuerpo, de mirar sus ojos profundos. Suspiró y miró a su alrededor. Las muñecas le dolían por la fuerza de las cuerdas que la ataban. Abrió y cerró las manos para permitir a la sangre circular un poco y entonces sintió algo caliente que le escurría por los brazos. Era su propia sangre.
La parsimonia del tic-tac le hizo recordar el acto de equilibrio de Luciano. La primera vez que lo vio realizándolo se sintió tan atraída a él. Le fascinaba la entereza de su expresión al caminar sobre el cable en las alturas, la seguridad con que lo hacía, sus piernas fuertes sosteniéndolo.
Ella tenía un acto con Horacio en el mismo circo, el acto de los cuchillos. Él la amaba devotamente. Ella le tenía mucho agradecimiento. Sin embargo, con él jamás logró sentir la electricidad que Luciano le causó desde la primera vez que pasó a su lado y descuidadamente rozó su mano.
La atracción era eminente. Él la desnudaba con la mirada. Ella sentía como la sangre le bullía en las venas con sus miradas.
Finalmente una noche ella salió al baño mientras Horacio dormía. La noche era clara y cálida. Caminaba tranquila cuando sintió una mano jalarla por la cintura. Otra mano tapó su boca para evitarle gritar. Se sintió sorprendida y asustada pero cuando escuchó la voz de Luciano decirle –no grites por favor! Su sorpresa se volvió emoción. Escalofríos recorrieron su piel, sentía que el corazón le explotaría en el pecho.
Estaba de espaldas a él. La soltó y ella giró lentamente. Se miró en esos ojos que ya no podría borrar de su mente. Comenzaron a besarse y tocarse como queriendo reconocerse en un segundo. Ella sintió su lengua atrapar a la suya, sus manos explorar su cuerpo hasta llegar a su entrepierna. Sintió su cuerpo estremecerse con cada caricia, con cada beso, con cada respiración acompasada. Al momento de penetrarla, ella supo que él estaba penetrando algo más que su cuerpo. Él tuvo que taparle la boca para evitar ser descubiertos.
De pronto escucharon pasos y ella asustada lo empujó para salir corriendo a su remolque. Cuando se acostó al lado de Horacio todavía sentía la excitación del encuentro, el sabor de Luciano aún estaba en su boca. Su piel seguía erizada.
Ese fue el comienzo de su relación con Luciano, de los encuentros siempre clandestinos, siempre intensos. Luciano le suplicaba que huyeran juntos, ella dudaba siempre. Amaba a Luciano, sin embargo se sentía culpable por Horacio. Él siempre había sido tan bueno con ella, le había tendido la mano cuando ella estaba tan perdida. Le había enseñado a manejar los cuchillos casi tan bien como él lo hacía. ¡No podía abandonarlo! ¡Le debía tanto! Pero Luciano no podía entender esto y los celos lo mataban. Ella le suplicaba tiempo.
…y el tiempo era lo que se le terminaba ahora…el tic tac seguía torturándola y ella pensaba en la ironía de la situación. El ruido de la puerta la sacó de sus pensamientos, era Horacio.
Se acercó y la besó en los labios. Acarició tiernamente sus mejillas. Ella vio sus ojos llenarse de lágrimas mientras le preguntaba el por qué de su traición, si él no había hecho otra cosa que amarla. Sacó un cuchillo ensangrentado de sus ropas. Lo comenzó a limpiar al tiempo que le decía que Luciano no traicionaría a nadie más. Ella sintió un dolor profundo en el corazón. Lloró, le pidió que la soltara. Pero él no la escuchaba seguía en un monólogo de lamentaciones.
Horacio sacó un saco pequeño de terciopelo negro, lo desató y de interior extrajo una serie de dagas en diversos tamaños, parecían miniaturas de las que solía utilizar para su acto en el circo. Las comenzó a acomodar en una mesa próxima a la mesa en la cual ella yacía amarrada. Ella las miraba, calculó unas veinticinco. Ya no sentía miedo de lo que Horacio quisiera hacer con ellas, la vida perdía sentido ahora que sabía que Luciano se había ido.
Una vez acomodadas las dagas, Horacio espero a que el reloj marcara con sus campanadas la hora. Eran las cuatro de la tarde. Seleccionó cuatro dagas con sumo cuidado. Las tomó entre sus dedos y estudió el cuerpo semidesnudo de ella. Se acercó a su pierna derecha y clavó lenta y profundamente las cuatro dagas en el mismo sentido de las manecillas. Ella sentía un agudo dolor cada vez que una daga entraba, sentía la sangre caliente correrle por la piel.
Horacio, ya calmo, continuaba su monólogo con inusitada frialdad. Ella moriría lenta y dolorosamente, igual que su traición lo estaba matando a él. Era justo: él no podía causarle a su corazón el mismo dolor -ella no lo amaba a él- mas lo causaría de forma similar en su cuerpo. Dejaría que la sangre saliera de su cuerpo con cada daga, con cada hora que marcara el reloj. Causaría un dolor lento y profundo en ella, hasta que no quedara una gota de sangre que derramar. Hasta que ella no tuviera un solo aliento de vida. Guardo nuevamente las dagas que quedaban en la mesa. Salió dejándola sola.
Ella continuaba llorando. No lloraba por su muerte próxima, lloraba porque la imagen de Luciano se volvería más tenue con el pasar de las horas hasta volverse total oscuridad. El tic-tac seguía marcando los segundos que le quedaban de vida.
¿Un iPad 2? Al fin que ni lo quería...
Ahora resulta que no tenemos que viajar al Polo Norte para ver luces extrañas, simplemente tenemos que comprarnos uno de esos nuevos y bonitos iPads.
Si ustedes están (aunque sea ligeramente) interesados en el mundo de la tecnología y los gadgets brillantes, si son absurdamente ricos o si son MacHeads; entonces sin duda ya saben que el iPad 2 acaba de llegar a México.
Muchísima gente decidió hacer guardia desde varias horas antes de que las tiendas abrieran, para poder ser uno de los primeros compradores del nuevo bebé de Apple. Sin embargo, ahora que ya algunos afortunados lo tienen entre sus dedos, resulta que no todo es miel sobre hojuelas... o bueno, en este caso, miel sobre manzanas.
Usuarios del iPad 2 han reportado que existen problemas de "escape de luz" en su nuevo aparato.
Cuando la pantalla tiene que mostrar imágenes donde el fondo es negro, las orillas del iPad dejan escapar un poco de luz, dándole en la madre el efecto de perfección que suele acompañar a las cosas de Apple.
Obviamente, mucha gente está diciendo que los escapes de luz no son relevantes, que simplemente es tratar de buscarle defectos a las cosas, que son celos, que son pretextos para la gente que no puede gastar una millonada en un aparato, que tal vez ni siquiera existe tal problema; en fin, la gente dice muchas cosas.
El caso es que el escape de luz ahí está; si es un problema real o no... pues eso lo tendrán que decidir los usuarios.
Yo, muy en lo personal, no pienso que un par de luces casi imperceptibles en la orilla del iPad sean un problema que me impida comprarlo.
El verdadero problema (en mi muy humilde opinión, debo recalcar) es que el iPad es un iPhone para la gente que quiere que su teléfono sea demasiado grande para caber en su bolsillo y que además no pueda hacer llamadas.
Y sí, tal vez sea un poco imparcial debido a que soy pobre y no me alcanza para comprarme uno.
Envidia: moviendo al mundo desde tiempos inmemoriables.
Cualquier cosa nos inspira.
Incluso los celos.
Dexter Petrelli.
30 de marzo de 2011
¿Tú también escuchas colores?
Qué melodioso se escucha el color rosa, seguido de un agudo amarillo y un grave verde...
Suena a cosa de locos, ¿verdad? Pero no lo es... para muchas personas escuchar colores, ver sonidos, saborear palabras o texturas y otras combinaciones de los sentidos, es una capacidad que además muy pocos saben que tienen.
En lenguaje científico, la SINESTESIA es una peculiar cualidad sensorial según la cual a partir de la estimulación en uno de los sentidos se produce una respuesta automática en otro de ellos.
Es obvio que nadie se acuerda, pero cuando nacemos y salimos del vientre materno, este nuevo mundo es una mezcla de sentidos: sonidos dulces, visiones amargas, incluso el tacto de mamá puede tener un sabor amargo, literalmente.
Con el paso de los años aprendemos a clasificar nuestras impresiones sensoriales, pero cuando siguen siendo intensas estas mezclas, nos tachamos de locos o "alucinados" sin saber que en realidad es una capacidad sensorial que no cualquiera posée.
Esta capacidad es más común de lo que se cree, sólo que la gente no sabe que la tiene. Es común en artistas y personas creativas.
Algunos datos interesantes:
1) Hay más de 50 tipos o "combinaciones" de sinestesia.
2) Para cada persona es diferente y muy personal, para esta capacidad no existen reglas.
3) Se puede tener más de una combinación de sinestesia.
4) Puede ser hereditaria.
5) Existen sinestesias en alta o baja intensidad.
6) Es irracional, instantánea e incontrolable. No se piensa, sólo se siente.
7) Suelen tener problemas para diferenciar la izquierda y la derecha, también problemas de aritmética.
8 ) Hay más mujeres sinestésicas que hombres.
9) Las más comunes son las combinaciones AUDITIVA-VISUAL.
Yo no sé si tenga sinestesia auditiva-visual de baja intensidad, pero los sonidos me evocan colores.
Por lo menos ya sé que no estoy loca.
Cualquier cosa nos inspira. Gina ♥.
158 años de VAN GOGH!
Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal.
No existen muchos datos sobre su infancia, iniciando sus estudios en 1861 y destacando en el aprendizaje de inglés, alemán y francés. Abandona repentinamente el instituto donde estudia y regresa a su casa; son los escasos datos que conocemos de estos años de adolescencia ya que hasta los 30 no tendrá vocación artística. Con 16 años empieza a trabajar en la galería Goupil, fundada por su tío en La Haya. Allí se vendían preferentemente obras de artistas holandeses contemporáneos - la conocida como Escuela de La Haya que buscará sus raíces en el paisaje realista del Barroco con Jacob van Ruysdael como principal protagonista - y de la Escuela francesa de Barbizon, origen del Impresionismo. Durante los cuatro años que Vincent estuvo en La Haya se empapó de estas escenas que tenían bastante salida comercial. Pero ya en estos momentos se inicia su profunda admiración por Millet, a quien considera el padre de la nueva pintura francesa. Anton Mauve, uno de los miembros de la Escuela de La Haya, contrae matrimonio con una de las tías de Vincent, quince años mayor que su marido, convirtiéndose Mauve en el primer mentor artístico de Van Gogh. En 1873 Vincent se traslada a Londres para trabajar en la sucursal de Goupil de la capital británica. Su primer año allí será de entera felicidad, apreciando la pintura de Constable y Turner, y afirmando su admiración por la pintura holandesa contemporánea. Parece que su primera crisis psíquica fue motivada por el rechazo sentimental de la hija de su patrona, la joven Ursula Layer, de quien se había enamorado profundamente. El deterioro físico y psíquico de Vincent fue tal que se le trasladó a la oficina de París por un periodo de tres meses. Vincent se volcó en la religión tras su fracaso amoroso, convirtiéndose en un hombre extraño. En 1875 regresa a París procedente de Londres - donde había estado los últimos seis meses - trabajando de nuevo en la central de la casa Goupil. Se obsesiona con la religión, descuidando su aspecto, leyendo continuamente la Biblia, incluso en el trabajo. También es un asiduo visitante del Louvre y del Museo del Luxemburgo. Cada vez rinde menos en el trabajo; por consiguiente, los jefes de la casa Goupil le dan un plazo de tres meses para que presente su dimisión. Corría el mes de enero de 1876 cuando Vincent abandona París y regresa a Inglaterra, siendo profesor en una escuela de Ramsgate donde su sueldo era el alojamiento y la comida. En julio de 1876 se instala en las cercanías de Londres, formando parte de una escuela metodista cuyo director le anima a impartir clases de ética y a predicar. Durante las Navidades de ese año regresa a Holanda y su padre le convence para que se quede en casa. En 1877 inicia un nuevo trabajo en una librería de Dordrecht gracias a la recomendación de su tío. Vive solo y no le interesa el trabajo por lo que pretende matricularse en la Facultad de Teología de Amsterdam en dos ocasiones sin obtener resultados positivos. Tras nuevos intentos fracasados, su padre consigue que se le otorgue un acuerdo para permanecer por un periodo de seis meses como predicador a prueba en el sector de Masnes, en la región belga de Borinage.
Durante tres años estará Vincent trabajando con comunidades mineras, renunciando a sus escasas pertenencias para vivir como ellos. Ya entonces empieza a contar con la colaboración económica de su querido hermano Theo, quien trabaja en la central de Goupil en París. Esta dependencia económica se mantendrá durante el resto de la vida de Vincent. El ardor religioso remite y Vincent abandona a los mineros. Posiblemente haya decidido convertirse en un artista profesional por lo que se traslada a Bruselas, compartiendo estudio con Anton van Rappard. Inicia estudios de perspectiva y anatomía, acompañados de lecturas complementarias. En abril de 1881 Vincent regresa a la casa paterna de Etten, donde permanecerá ocho meses al enamorarse apasionadamente de su prima Kee Vos. Llega incluso a quemarse la mano ante el rechazo y se traslada a La Haya, viviendo con una prostituta embarazada que ya tenía un hijo llamada Sien Hoornik. Al pensar Vincent en hacerla su esposa, su padre considera declararle demente para alejarle de Sien. En esta breve etapa en La Haya se sitúa bajo la dirección artística de su tío Anton Mauve. Vincent realiza su primer óleo titulado Muchacha bajo los árboles en tonos oscuros siguiendo a la próspera Escuela de La Haya. Su compañera Sien será su modelo en múltiples dibujos. Pero la relación Vincent-Sien se agota y el pintor regresa a la casa paterna, ahora en Nuenen. Theo continúa su apoyo económico como anticipo de las ventas de unos cuadros que nunca se venderán. Vincent dirá a este respecto: "Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegará el día en que la gente se dará cuenta de que tiene más valor de lo que cuestan las pinturas". Los dos años pasados en Nuenen (1883-1885) se culminan con la obra Campesinos comiendo patatas. Muerto su padre en abril de 1885, Vincent se siente más libre y en otoño se traslada a Amberes donde contempla los espectaculares retablos de la catedral ejecutados por Rubens, iniciando un aclarado de su paleta. La pintura de Delacroix también llamará su atención en estas fechas. Vincent tiene cada vez más claro que debe continuar su aprendizaje en París, donde se traslada por sorpresa en marzo de 1886. En la capital del arte del siglo XIX permanecerá por un periodo de dos años; primero se matricula en la escuela de Ferdinand Cormon para pintar modelos vivos. Allí conocerá a Toulouse-Lautrec, poniéndose en contacto con los impresionistas. Este nuevo movimiento artístico sirve a Vincent de punto de partida, aunque piensa que Millet ha hecho más por la pintura que Manet. Durante estos años realizará paisajes de las cercanías de su casa o bodegones de flores, apreciándose un aclarado de su paleta en relación con el periodo de Nuenen. También inicia ciertos experimentos con el Puntillismo así como conoce a Degas, interesándose por la figura humana. Pero la atención de Vincent se centra en sus contactos con los jóvenes Paul Signac y Émile Bernard, quienes consideran anticuado el Impresionismo. Ambos artistas influirán mucho en la obra de Vincent, que empieza a pensar en la creación de una comunidad de artistas. Las estampas japonesas supondrán también una importante influencia para el joven pintor, de igual manera que influyen en todos los movimientos del momento. Incluso llegó a reproducir varias estampas japonesas mientras el retrato de Père Tanguy está lleno de estampas niponas. El contacto de Vincent con Gauguin se inicia en el otoño de 1886. Entre ambos surgió un respeto mutuo, creciendo la admiración de Van Gogh hacia Paul a medida que pasaba el tiempo, haciéndose cada vez más fuerte la idea de constituir una sociedad de artistas en la que se compartieran gastos e ideas, ofreciéndose apoyo mutuo.
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En febrero de 1888 Vincent se traslada al sur de Francia, a Arles, buscando su lugar de escape, su Japón del Sur como él denominaba a la ciudad mediterránea. En Arles beberá mucho menos y creará mucho más. Alquilará una casa, la Casa amarilla, pero la soledad es muy dura - sólo mantenía relaciones con la familia del cartero Roulin y sus amigos - por lo que empezó a creer con más fuerza en su ansiada sociedad de artistas. Invitó a Gauguin a instalarse en Arles, aceptando éste trasladarse en octubre de ese año, tomando Paul el dinero que Theo Van Gogh le envió para dar gusto a la idea de su hermano. Vincent está en un tremendo estado de excitación ante la llegada de su amigo y se dedica a la decoración de la casa con una serie de paneles con girasoles. Cuando Gauguin llega, incita a Vincent a pintar de memoria, creando escenas como el Sembrador, en las que la naturaleza resulta ligeramente fantaseada. Pero la convivencia entre ambos artistas no es fluida y las discusiones cada vez suben más de tono. El desenlace se produce la noche del 23 de diciembre de 1888. Después de haber bebido mucho, discuten de nuevo y Vincent amenaza a su amigo con una navaja de afeitar. Gauguin, asustado, se marcha al hotel y Vincent, arrepentido por el desenlace de la disputa, decide arrancarse el lóbulo de su oreja derecha, entregándoselo a una prostituta para que lo lleve a Gauguin como señal de arrepentimiento. El escándalo fue mayúsculo y la policía acordonó la casa; Vincent es internado en el hospital y delira durante tres días. En enero de 1890 regresa a su casa y pinta las sillas - donde observamos la diferencia de ambos pintores - así como varios autorretratos donde se aprecia su mutilación. Las noticias de la promesa de matrimonio de Theo con Johanna Gesina Bonger, hermana de su amigo Anders Bonger, no hacen mucha gracia a Vincent, especialmente por la amenaza económica que suponía. Además, su amigo Roulin es trasladado a Marsella quedándose bastante solo de nuevo. En febrero Vincent es ingresado de nuevo en el hospital al cuidado del doctor Felix Rey ya que padece de insomnio y alucinaciones, imaginándose que alguien quiere envenenarle. Un mes más tarde, un grupo de treinta vecinos de Arles solicita el internamiento del "loco del pelo rojo" como le denominan, una vez más, en el hospital. La policía cierra la Casa Amarilla con todos sus cuadros. Tras abandonar el hospital, Vincent abandona su hogar y se instala en dos pequeñas habitaciones del doctor Rey. Las recaídas son cada vez más frecuentes y el propio Vincent desea ingresar en un sanatorio, lo que ocurre el 8 de mayo. Voluntariamente, se marcha al sanatorio mental de Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rémy, a 27 kilómetros de Arles. ¿Cuál era la enfermedad de Vincent? Exactamente desconocemos a qué se debían esas crisis y ataques, surgiendo múltiples hipótesis. La más certera sería una inestabilidad psíquica de carácter congénito, acentuada por el abuso del alcohol. No en balde el doctor le rebajará la dosis de alcohol a medio litro diario, indicándonos esta noticia que era un alcohólico empedernido. Lo que no es del todo cierto es que las crisis que sufre Van Gogh influyan en su pintura ya que Vincent sólo duerme cuando tiene un ataque, teniendo miedo a estas crisis porque no puede crear durante esas fases. Por lo tanto, decir que la obra de Van Gogh es el resultado de los ataques de locura de un esquizofrénico es totalmente falso. Más bien nos encontramos ante la visión de una persona muy sensible que sabe aplicar el color como nadie en su momento. Este encierro en Saint-Rémy le obliga a pintar lo que hay alrededor del hospital, tanto las habitaciones, la naturaleza o los propios internos. Después de varios ataques - en uno de ellos intenta tragarse las pinturas - Vincent recibe la noticia de que Theo va a ser padre, deseando que el pintor sea el padrino del futuro bebé. Lleno de emoción, quiere regresar al norte de Francia para poder estar más cerca de sus amigos. Ahora trabaja copiando obras de Millet o Delacroix porque tiene miedo a pintar al aire libre. Tras una conversación con Pissarro, Theo considera conveniente que Vincent se instale en Auvers-sur-Oise, en el noroeste de París, al cuidado del doctor Gachet, famoso homeópata relacionado con los impresionistas. A fines de diciembre de 1889 sufre un nuevo ataque mientras está pintando e intenta tragarse las pinturas; una vez más el doctor le prohibe pintar, permitiendo la ejecución de dibujos. El 31 de enero de 1890 Johanna da a luz un niño al que se llamará como su tío, Vincent Willen. La noticia llena de alegría al pintor, que también se entera de la primera compra de un cuadro suyo - el Viñedo rojo - por parte de Anne Boch. En mayo de ese año viaja a París para conocer a su sobrino, pasando tres días en la ciudad, que le parece demasiado ruidosa e intranquila. Parte para Auvers, alojándose en una pensión primero y después en un Café. El doctor Gachet le cuida cariñosamente e incluso piensa que está curado, considerando que nunca más tendrá un ataque. Durante los dos meses que vivió en Auvers pintó más de 80 cuadros, demostrando estar en pleno éxtasis creador. El 6 de julio de 1890 Vincent va a París para ver a su hermano; le encuentra muy preocupado por su situación laboral, el problema de la vivienda y la enfermedad del pequeño Vincent. Se agobia por ser una carga para su hermano y temiendo un nuevo ataque, el 27 de julio sale al campo y se dispara con un revólver; regresa a su hogar y avisa a los señores Ravoux para que soliciten un médico al no encontrarse bien. Reconoce haberse disparado y los doctores le vendan la herida pero no extraen la bala. Enterado de la noticia, Theo parte para Auvers y pasa el día con Vincent, fumando ambos en pipa. El 29 de julio de 1890 fallece el primer genio de la pintura contemporánea. Curiosamente, su hermano Theo muere seis meses después en una casa de salud de Utrecht. Desde 1914 ambos hermanos reposan juntos en el cementerio de Auvers-sur-Oise.
Cualquier Cosa Nos Inspira.
29 de marzo de 2011
¡A obscuras es más sabroso!
La Hora del Planeta empezó el 31 de marzo de 2007, cuando 2,2 millones de personas de Sidney, Australia, apagaron sus luces durante una hora para reclamar acciones contra el cambio climático
Un año después, 370 ciudades de más de 35 países convirtieron esta idea en un movimiento mundial. Se consiguió que entre cincuenta y cien millones de personas apagaran las luces. Edificios emblemáticos como el puente Golden Gate, el Coliseo de Roma, Times Square o el Cristo Redentor de Río de Janeiro se unieron a este llamamiento de acción por el clima apagando también sus luces durante una hora.
Para 2009 el movimiento se convirtió en la acción voluntaria más grande nunca vista. Participaron las luces de 4159 puelos y ciudades de 88 países y 9 de las 10 ciudades más pobladas del mundo. . La Esfinge y las Pirámides de Giza, la Torre Eiffel de París, Table Mountain de Ciudad del Cabo o las cataratas del Niágara se unieron a las más de 1.000 maravillas del mundo en esta acción contra el cambio climático.
Este año, nos pusieron la fecha en sábado en la noche y creo que eso pudo haber influido en que un menor número de personas participara en el movimiento, sin embargo era temprano y muchos estábamos apenas arreglándonos para salir al antro o cenando.
Sería posible que los comunicadores en México hiciéramos un poco más fuerte nuestra labor dando a conocer las acciones para ese día y que más gente apoyara esta hora tan importante.
Faltó bastante información por parte de los medios de difusión ya que muchas personas desconocían el día y la hora exacta en la que se haría el movimiento.
Sin embargo México y una gran parte de sus ciudadanos participaron, así como otras ciudades con sus monumentos importantes tales como La ciudad prohibida de Beijing, La puerta de Branderburgo, Las cataratas Victoria y el museo de la paz de Hiroshima para simbolizar la lucha contra el cambio climático.
Si podemos lograr un pequeño cambio durante una hora al año, imagínense lo que podemos hacer con pequeñas aportaciones día con día como comer con la familia sin encender la tele, dejar desconectados los aparatos eléctricos cuando salimos de casa, apagar la luz de la habitación que está vacía, comprar focos ahorradores, en fin existen muchísimas formas para poder dejar a los que van detrás de nosotros un mundo en el cual puedan sobrevivir y no dejar problemas que no son suyos.
DYA L
Cualquier cosa nos inspira
Arte a lo Mexican!
"Amra, personaje surgido de la urbe defeña. De voluntad errante, fiel a la creación y al arte; siempre en búsqueda de creaciones plásticas y de un estilo particular."
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Artista Visual, tatuador y graffiti writer inspirado por su cultura popular, la urbana, la del pasado reciente, así como por la raíz prehispánica de la tierra que lo vio nacer. El rock y lo alternativo de la metrópoli ha determinado sus pasos llevándolo a conocer la más diversas expresiones dentro del underground, uniéndolo en causa con sus protagonistas. Algunos de los que ya han colaborado con el Amrastyle clasifican su obra de creaciones únicas, el sentir de una comunidad. El hilo de sucesos ha llevado a Amra a enfocar su conocimiento e imaginación dentro del tatuaje para hacer creaciones que de verdad se consideren propositivamente artísticas. En el 2009 Amra/ismael ya no va solo, entre colaboradores y seguidores hacemos que AMRASTYLE, el colectivo, sea realidad. Gracias por estar aquí y ser parte de la relatividad de esta vida que nos permite seguir diferentes caminos y juntarlos de vez en vez para ser quienes somos."
http://www.myspace.com/amraone
Contacto: amrastyle@hotmail.com
28 de marzo de 2011
Que doloroso palo se aventó
En esta ocasión vemos que con pocos elementos, mucha imaginación y ociosidad en combinación de un incrédulo ser humano realizaron una obra maestra en el mundo de las bromas.
Si tomamos el ejemplo positivamente, podríamos resolver nuestros problemas en el hogar, trabajo o la vida misma de forma creativa y con pocos elementos, no descartemos las ideas poco convencionales ya que estas podrías ser una gran solución.
¡Lo que nos inspira!
Kinko Kalevra
27 de marzo de 2011
¡¡YA TE PUEDES ESCAPAR DE TU MUJER!!
Todo esto para no tener que pelear con tu chava.
O que tal que cuando logras hacerlo no para de sonar tu celular.
En ese momento quisieras desaparecerte del lugar, poder teletransportarte.
¡Pues buenas noticias! La agencia de publicidad Del Campo/ Nazca Saatchi & Saatchi, de Buenos Aires y la Cerveza Andes lograron hacer esto posible.
“Teletransporter” es la campaña que utilizó este insight y logró una identificación plena con la situación planteada, permitiendo una conexión directa entre el producto, el centro de consumo (antro, bar), con el mercado meta.
La campaña no sólo consiguió esto, además ganó el Oro en la categoría Outdoor de la 57 edición de Cannes Lions 2010.
Pon mucha atención y nunca mas te sacará tu chava de un bar.
Cualquier Cosa Nos Inspira.
Pelos
25 de marzo de 2011
Belleza, Elegancia, Potencia...!!!
Todos soñamos con algún día tener algo que nos guste; pueden ser diferentes cosas y con distinto valor; lo importante es obtenerlo y nunca darse por vencido. Pero para eso hay que trabajar duro y para alcanzar el objetivo. Siempre tenlo en mente y busca un camino para llegar a tenerlo sin desanimarte y por más lejos que lo veas, ve por él, no lo esperes.
En mi caso, ¿qué mejor inspiracion para lograr lo que quiero? Ahora está algo lejos de mis posibilidades, pero eso no es algo que me haga rendirme, siempre está en mi mente, en mis objetivos y hago todo a mi alcance para lograr algún día tenerlo.
Algún día ...
Cualquier cosa nos inspira.
David J.
24 de marzo de 2011
Hasta que el rastrillo nos separe
En realidad, viéndolo en retrospectiva, tal vez fue una mala idea hablar de eso, porque la chica se puso toda cursi y melosa, y me empezó a decir que la Luna, y que Mozart, y que las olas del mar, y que las tardes lluviosas, y que todos los demás clichés de la lista de clichés que publicaron en aquel libro de clichés cuyo nombre realmente no recuerdo.
Después de escucharla un rato (y por escucharla me refiero a pensar en videos de YouTube mientras ella hablaba), me preguntó que qué era lo que a mí me inspiraba.
Me la quedé viendo fijamente con mis desgarradores ojos verdes, y después guardé un silencio meditabundo. Me imagino que me veía muy profundo, pero en realidad estaba pensando en algo qué decir que no rimara con "vilchis" ni con "movies"
Pasaron un par de segundos, y entonces por fin la epifanía me llegó:
Barbas.
Las barbas me inspiran.
"¿Barbas?", me preguntó ella escépticamente.
"Barbas. Las barbas son la onda", le contesté mientras levantaba mi pulgar enfáticamente.
"¡¿Barbas?!", repitió; probablemente sin poder creer que después de toda la sarta de cursilerías que ella acababa de decir, yo respondiera con barbas.
Nos quedamos viendo en silencio. Me gustaría poder decir que sus ojos estaban llenos de amor, pero más bien era una mezcla de incredulidad y de repele.
Sea como sea, yo sonreí, porque pues... estaba pensando en barbas.
Y es que piénsenlo, queridos lectores: las barbas son la cosa más varonil del universo.
¿Saben cómo saben que un hombre es hombre y no mujer fea?
Pues porque tiene una barba frondosa y sensual.
¿Saben por qué los niños se sientan en el regazo de Santa Claus?
Porque quieren estar más cerca de su increíble barba.
¿Saben cuál es la diferencia entre "señor" y "don"?
Varios centímetros de barba.
Una barba es la mejor forma de decir que estás a cargo.
Un hombre nunca dormirá solo mientras tenga una barba que lo acompañe.
Nada dice "¡feliz cumpleaños, abuela!" como un nieto con una buena barba.
In Soviet Russia, beard grows you.
Si las mujeres pudieran tener barba, no necesitarían a los hombres para nada.
Happiness is a warm beard.
Mi novia seguía mirándome con incredulidad mientras yo le explicaba todo esto, esperando que quedara claro por qué las barbas me inspiran tanto.
Una vez que terminé, se hizo el silencio.
Ella parpadeó un par de veces, y después me dijo: "qué triste debe de ser amar tanto las barbas, y que la tuya esté tan chafa..."
Jaque mate, la mujer había ganado.
Pero un día de estos, cuando después de 24 años de vida la pubertad por fin decida llegarme; entonces y sólo entonces podré dejarme crecer una barba de la cual hasta Fidel Castro estaría orgulloso.
Es como siempre dijo mi abuelo:
No preguntes lo que tu barba puede hacer por ti, pregunta lo que tú puedes hacer por tu barba.
Atte:
Dexter Petrelli
23 de marzo de 2011
Beautiful Losers
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Cualquier Cosa Nos Inspira
Conrado
22 de marzo de 2011
Típico que llegas a las 6 de la mañana o antes y te encuentras con una mega fila. Esperas como una hora hasta que abren y de paso entras a seguir esperando.
Pareciera que para contratar al personal piden como requisito ser analfabeta y misántropo, que tenga como defectos ser impuntual, aburrido, que no tenga sentimientos, capaz de reprimir algún indicio de remordimiento y sobre todo que no le importe lo que los demás piensen sobre él o ella.
Una vez que llega el momento en el que deberían comenzar a atenderte prefieren platicar entre ell@s, desayunar, se maquillan, critican a las personas o contemplan la nada entre otra serie de actividades igual de productivas.
Si tienes dudas sobre el procedimiento a seguir, ni se te ocurra interrumpirlas en lo que estén haciendo porque te ven de la forma más horrenda.
Esperas y esperas, cuando al fin es tu turno, te dicen que te hace falta un papel o que ahí no es el lugar que te corresponde para realizar tu trámite.
Peor tantito si correponde al sector salud. Debes llegar casi muriendo para que te tomen en cuenta o con algún órgano de fuera. Pero si es cambio de turno ni aunque llegues muriendo porque aparte de todo salen muy puntuales a su hora de comida o los suertudos sindicalizados que salen temprano se van a casa.
Moraleja: Si lo tuyo no es el estudio, ni el esfuerzo, ya sabes a dónde ir y pedir trabajo.
Mamá... cuando crezca quiero ser burócrata!!
DYA L
Cualquier cosa nos inspira
19 de marzo de 2011
Vamos por la grande!!
Siempre tenemos que intentarlo todo una y otra vez, y cuando logramos esa meta no se trata de ¡ya lo logre! Sino de perfeccionarlo y buscar nuevas metas.
Lo mismo nos sucede en el trabajo, no se trata de quedarse en el mismo puesto toda la vida, hay que buscar mas y mas, si empiezas a estancarte por que no hay mas ascenso en la misma empresa, con la pena tenemos que buscar otro trabajo para poder progresar, y llegar a ese puesto en la punta de la empresa.
Les dejo estos videos para que vean que no porque te caigas pierdas el ánimo, al contrario ¡Me levanto! Y lucho por llegar en 1ro a la meta.
#CualquierCosaNosInspira
Dongoyo
Siempre tenemos que intentarlo todo una y otra vez, y cuando logramos esa meta no se trata de ¡ya lo logre! Sino de perfeccionarlo y buscar nuevas metas.
Lo mismo nos sucede en el trabajo, no se trata de quedarse en el mismo puesto toda la vida, hay que buscar mas y mas, si empiezas a estancarte por que no hay mas ascenso en la misma empresa, con la pena tenemos que buscar otro trabajo para poder progresar, y llegar a ese puesto en la punta de la empresa.
Les dejo estos videos para que vean que no porque te caigas pierdas el ánimo, al contrario ¡Me levanto! Y lucho por llegar en 1ro a la meta.
18 de marzo de 2011
¡Vamos a comernos eso!
¿Por qué nos privamos de las carnes rojas?
Los católicos comen pescado o mariscos en Semana Santa, según un sacerdote consultado: “Es para cumplir con las Sagradas Escrituras, los católicos no consumen la carne roja porque representa el cuerpo de Cristo crucificado”. Esa fue su respuesta, aunque… ¿No es como contradictorio comparar la carne de un “ser divino” con la de los animales?
Por otra parte, otro de los sacerdotes entrevistados respondió con la siguiente frase: “En realidad no se come carne porque debemos acostumbrar a nuestro cuerpo a abstenernos de comer algo que realmente deseamos. Por ejemplo, si el día Viernes Santo se nos presenta el deseo de comernos un trozo de pastel muy apetecible, debemos negarnos a esa posibilidad, o bien, servirse una fracción mínima. Es una forma de probarnos si somos capaces de abstenernos a ese apetito, y esa es una manera, por supuesto, de renunciar a llevar a cabo cosas que añoramos, con fervor, en esta fecha tan especial…”
“La Iglesia sólo pide M-O-D-E-R-A-C-I-O-N… Esa es la idea.” Aunque yo no creo que la Iglesia conozca en realidad el significado de esta palabra.
El hábito impuesto por la Iglesia Católica de no comer carnes rojas durante el Viernes Santo es una condición relativa para ciertos sacerdotes que aseguran que si el pescado sube de precio, entonces los católicos pueden optar por alimentarse incluso con carne. "Nadie se irá al infierno por eso”. Por supuesto, eso ya lo sabíamos.
"La Iglesia no prescribe comer pescado el Viernes Santo, pero si comprarlo resulta más caro que la carne, ahí cada cual puede decidir qué hacer." En este país si ese día tienes para comer carne ¡pues qué mejor!
La regla era, hasta hace pocos años eran ir a la casa del cura y comprar la Bula. Desde hace ya algún tiempo que este privilegio ha sido abolido. Bueno… eso dicen.
Al no poderse comer carne ni caldo de carne durante los cuarenta días de la Cuaresma, ni durante los viernes del año porque desobedecerlo era pecado, se iba a casa del cura y se pagaba una cantidad, que era el importe de la Bula de carne para quedar exento de tal prohibición, con excepción del Miércoles de Ceniza y el Viernes Santo. Los viernes de Cuaresma el menú, en la mayoría de los hogares, consistía en potaje o pescado salado. Como siempre los pobres se tienen que aguantar.
La Bula es un documento pontificio relativo a materia de fe o de interés general. Concesión de gracias o privilegios a asuntos judiciales o administrativos, expedido por la Cancillería Apostólica y autorizado por el sello de su nombre y otro parecido estampado con tinta roja.
Así que aprovechemos que no tenemos que pagar a nadie y somos libres de decidir qué día del año comemos carne o no…
“Lo que contamina al hombre no es lo que entra, sino lo que sale de él.”
Cualquier cosa nos inspira
DYA L